Los gaditanos Saurom vuelven por todo lo alto con un trabajo enorme titulado “Once Romances Desde Al-Andalus” (2008), su quinto álbum de estudio de estudio propiamente tal y el segundo desde que recortaron su nombre anterior. Un disco mucho más maduro, oscuro y heavy de lo esperado, con once temas dedicados a la literatura andaluza, basándose en los escritos, poemas y romances omeyas, medievales y modernos, por supuesto sin pasar por alto la época barroca y el renacimiento, perfectamente rematados con una fantástica portada del artista plástico Daniel López, abiertamente inspirada en la última escena del tema “El Monte De Las Animas”.

A través del tiempo, el estilo de la banda ha evolucionado muchísimo, pasando del folk metal bastante festivo de sus primeros discos (cuando aún se hacían llamar Saurom Lamderth) hasta alcanzar un perfil mucho más metálico con sus últimas placas discográficas. Y en ese sentido, con “Once Romances Desde Al-Anadalus” al parecer Saurom han dado el salto definitivo hacía unas tesituras mucho más heavies, aunque sin perder por supuesto sus raíces juglares. De todos modos, tampoco es un trabajo de una única escucha, pues cuesta asimilar y cogerle el gusto a ciertos temas, donde sólo se pueden ir captando matices y descubriendo nuevas sonoridades con las sucesivas escuchas.

Las guitarras de Narci Lara (también flautas y gaita) y Raúl Rueda evidentemente han ganado mucho en protagonismo y contundencia. La voz de Miguel Angel Franco suena bastante más melódica pese a mantener su característico timbre desgarrado. La base rítmica formada por José A. Gallardo (bajo) y Antonio Ruiz (batería) suena más compacta que nunca y también ha conseguido una mayor solidez en el sonido global de la banda; mientras los teclados de Santiago L. Carrasco se mantienen en un nivel más complementario, proporcionándole una atmósfera de misticismo a las canciones de Saurom.

Tras la corta y esperada intro de raíces flamencas y delicados coros femeninos titulada “Inspiración Espectral”, le sigue la potente “Reina De La Oscuridad” con una explosión inicial de gaitas y el demoledor ritmo que marca la batería de Ruiz. Y aunque la velocidad es la base de esta enorme canción, por momentos también hay una reducción de las revoluciones para dar paso a los consabidos toques folk. Un tema inspirado en Al-Andalus y que sirve para introducirnos en el concepto del disco.

Basado en el poema “Lucha” del poeta almeriense Francisco Villaespesa, “El Laberinto De Los Secretos” es otro poderoso corte con un riff bastante pegadizo y enérgico, seguido de un gran despliegue guitarrero que recuerda a los bardos Blind Guardian. Franco realiza una interpretación muy directa, mientras progresivamente aumenta la potencia vocal inicial.

Nuevamente unos machacones riffs de guitarra son absolutos protagonistas del siguiente “Lejos Del Mar De Rosas” (un corte inspirado en el poema del mismo título del poeta gaditano Jorge Garrido García), probablemente el trallazo más heavy y contundente del disco, con un excelente juego de guitarras al final del mismo y una omnipresente melodía de teclado que lleva al tema a una dimensión realmente inédita en la banda.

La vertiente más melódica de la banda sale a relucir en “En El Abismo”, un potente y épico medio tiempo que roza tangencialmente el rock sinfónico con su impresionante armonía doblada. El corte está sobrecargado de lirismo e intensidad, y está inspirado en un romance del escritor cordobés Luis de Góngora.

Curiosamente en el relajado “Romance De La Luna, Luna” (basado en los versos del mismo título del poeta granadino Federico García Lorca) Saurom terminan recordando a los zaragonenses Héroes Del Silencio. Un momento que se torna casi mágico gracias a Franco que parece poner sus sentimientos a flor de piel para acomodarse al carácter más lírico del tema y a Rueda que aporta un solo cargadísimo de feeling e intensidad.

Basado en la biografía y los nueve poemas de la poetisa cordobesa Wallada bint al-Mustakfi, “Wallada La Olmeya” es una especia de canto a la mujer, donde se exaltan las características femeninas de una forma poética realmente impecable con una letra preciosa de principio a fin. El medio tiempo posee un genial y apasionante estribillo; mientras en una de las estrofas canta como invitada Mercedes Márquez, cuya voz termina endulzando aún más si cabe uno de los mejores pasajes del disco.

La canción que continúa es “Zulema”, un desgarrador corte inspirado en la leyenda “La Zulema” del escritor onubense José Nogales. Por derecho propio se trata del momento más triste del disco a nivel lírico, mientras musicalmente hablando las melodías de flautas se muestran evocadoras e insinuantes ante la rudeza de las guitarras.

La estructura de “Un Castillo De Versos Nostálgicos” (cuya letra está basada en el poema “Siempre” del auto jiennense José Almendros Camps) podría encuadrarse perfectamente dentro del metal progresivo, sobretodo por la variedad de ritmos que acompañan a los ásperos estribillos de Franco; mientras el siguiente “Nada Es Eterno” (inspirado en la leyenda “La Doncella De Frigiliana” del escritor malagueño José Antonio Molero Rodríguez) es un potente ejercicio de power metal a la vieja usanza.

El tema más extenso del disco, “El Monte De Las Animas”, está basado en la leyenda del mismo nombre del autor sevillano Gustavo Adolfo Bécquer y comienza con un muy buen riff de guitarra y una batería realmente imparable. Decorado con unos soberbios interludios instrumentales a base de flautas y gaitas, el corte cuenta con otra excelente interpretación de Franco aunque al final es la dulce voz de Mercedes Márquez la que remata el tema.

Con el aura épica respirándose aún, Saurom cierran el disco con un tema que fusiona su vertiente folk con el perfil más metálico de la banda, ensalzando de esta manera la letra inspirada en el poema sobre el río Guadalquivir que escribió el poeta árabe Ibn Sahl a principios del siglo XI. Al finalizar, entra el outro “Sollozos Desde El Destierro” con una preciosa interpretación arábiga que deja un estupendo sabor de boca como cierre.

Resulta realmente sobrecogedor admirar la grandeza cultural de la que se ha impregnado Narci Lara para ofrecernos con Saurom el disco más original, variado, completo e interesante de toda su discografía. Un disco que nos hace esperar el más prometedor de los futuros para esta gran banda…